MaReA

Las exposiciones del Museo de Arte Erótico Americano MaReA son eventos culturales que son noticia por sí mismos. Se pueden convertir en grandes eventos, si los sponsors naturales o patrocinadores presupuestan la integración con los artistas de los países y ciudades que visita. Pintores, escultores, gráficos, teatreros, performancistas, instalacionistas, actores, fiesteros o realizadores de happenings, poetas, fotógrafos y periodistas son los aliados de estas celebraciones en honor al dios Eros.

Por su originalidad es un evento que conglomera a todos los medios de comunicación. Los ejes temáticos son el amor, el erotismo y el placer.

El MaReA es el primer Museo de Arte Erótico que se fundó en América y no tiene ánimo de lucro. Su sede es itinerante y expone e interviene donde lo inviten o acepten su propuesta artística.

El MaReA es un proceso artístico que realiza exposiciones e intervenciones en espacios con imágenes reconocibles de objetos artísticos y conceptos teóricos relacionados con el “Espíritu Erótico”. Su pragmática pedagógica, académica, e integradora, es un gesto que alcanza la categoría de provocación artística ante una sociedad dogmática y excluyente caracterizada por la falta de afecto.

El MaReA se inmiscuye en una dinámica social que altera y deconstruye esquemas de comportamiento artísticos, sociales y morales; genera debates académicos; es una propuesta que muestra las prácticas culturales, estéticas y eróticas de los autores, no como una aproximación a la realidad sino como una aproximación a la realidad de ellos mismos como artistas. “La realidad es mi idea de realidad” decía Borges.

Los happenings, intervenciones y exposiciones del MaReA son una experiencia artística que se identifica con la apropiación más directa y completa de la experiencia humana en el campo de la imagen del “Espíritu Erótico” con un poco de fabulación y locura.

Toda persona presente en un happening del MaReA participa en él con su espíritu erótico y con su voltaje de acuerdo a su concepción del mundo, del erotismo y del arte, con sus fortalezas y debilidades expresivas, conceptuales y formales.

Fernando Guinard